中国舞蹈走向何方 专家现场“问诊开方”

荆楚网消息（记者沈素芬）第十一届全国优秀舞蹈节目展演9月9日即将落下帷幕，5天时间里，来自全国舞蹈界的知名专家、艺术评论家们围绕舞蹈展开了热烈讨论，同时对当前中国舞蹈创作的观念、方法、手段和创新等议题进行了深入探讨，研讨会留下了许多真知灼见。

“深入生活”方能出舞蹈精品

本届展演的第一个群舞《傣家的女儿傣家的雨》给著名舞蹈艺术家、国家一级编导马文静留下了深刻印象。马文静从民族舞蹈着装出发，谈到了中国舞蹈形象的塑造问题：“一个小小的舞蹈呈现在舞台上是一种形象，有的需要从头到尾把控。舞蹈形象不是一个动作，也不是一串语汇的问题，而是对一个民族的生活的深入，对一个民族的生活的熟悉，对一个民族情感的观察，只有得到了体验，创作者才会准确地提炼出形象。”马文静认为，民间舞造势很容易，但真正要塑造一个经典形象却并不容易。“因此，民族舞蹈的编导首先应熟悉这个民族的审美取向、了解它的信仰。如果过分离开这个民族的审美，就会失去想表达的效果甚至走向反面。”

与马文静观察到的现象类似，中国艺术研究院舞蹈研究所研究员茅慧对本届舞蹈节目历史性、民族性题材较多印象深刻。“明显感觉到现在舞蹈创作都在往回看，要么在看民族传统的东西，编民间舞，要么就看古代舞，看古代的东西。”茅慧对本届参演舞蹈本身的质量作了充分肯定，但是对舞蹈界缺少观照当下的现象表示惋惜。她建议，编导将更多的精力用于体会当下人类的情感，创作更多当下的、接地气的舞蹈精品。

北京军区战士文工团艺术指导王晓岭以天津师范大学群舞《书的流离》为例，提出了深入生活的重要性问题：“《书的流离》舞蹈已经非常不错，但是还具有可以想象的空间。这个作品最后一个点的支撑是飞机轰炸，那个人牺牲了。不过舞蹈没有找到倒下的那个点，所以整体看来作品还缺乏一个支撑点。”王晓岭认为，这个作品的支撑点一定不是闭门造车，要从生活中来，才能打动人。

要脚踏实地，也要高屋建瓴

除了强调对现实生活的观照，舞蹈作品的思想境界和前瞻性也成为专家们讨论的焦点。

中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平认为，艺术创作需要站在更高的角度，才会创作更大的价值。“艺术家存在的理由就在于用独特的感觉和思维、形式，找到独一无二的方式将作品创作出来。古今中外这么多作品为什么精品就那么几个？因为这些艺术家们从小我里走出来，再从大我里找东西。”欧建平举例说，“《厝里艺人》这个作品，我很肯定它的价值。为什么？因为它可以让我们的青年学生对这个国家非遗、这个全国最大的保护工程有所认识，你做的舞蹈是国家甚至是国际上的大事，意义重大。”

中国舞蹈家协会名誉主席赵汝蘅则认为，精品节目不仅要靠用心打造，还需要继承。“一个剧团没有保留剧目就不能成为剧团。中央芭蕾舞团为什么能够这么多年站得住？因为我们一直是兢兢业业保留着我们的《红色娘子军》、《天鹅湖》。世界上各大优秀的剧团都一定有一个保留剧目，然后才有创作，你不认识过去，不去继承的话怎么可能去创新呢？怎么可能有重新认识呢？”

时代在发展，中国舞蹈事业如何与时俱进也成为专家们关心的重点。深圳市艺术学校校长黄启成认为，文化部门在当前背景下大有可为。“根据现实的情况，结合中国的历史，用国际先进理念和长远眼光对中国舞蹈事业发展进行整体规划设计，发展框架的顶层设计。它包括发展方向的设定，政策制度的议定，构架模式的制定，覆盖展演的运行机制，专业平台的打造，人才发展的规划，运行模式的管理等等。从制度上优化每一个环节的运转，形成良性循环，推动中国整体舞蹈事业的发展，文化部应该做这个事。”为此，黄启成提出发展好中国舞蹈的三个建议：第一，转变传统思维观念，与社会发展接轨；第二，改变活动的运作模式，与专业团队合作；第三，盘活所有优质资源，与世人共享成果。